莫干山燎原剧场

一座向乡野轻微打开的剧场

莫干山是中国历史最悠久最负盛名的避暑度假目的地之一。自形成以来，莫干山与上海之间紧密的文化经济纽带塑造了其独特的空间状态：传统或现代，城市或乡村，本土或外来，这些二分的概念一直在这个浙西遥远山谷里受到挑战。近年来，伴随着德清文旅的在莫干山镇瘐街的一系列公共项目落成，这种挑战变得愈发激烈且意义深远。

这里的村庄空间正在经历一场再结构，村民牵着宠物狗在溪边绿道散步，而年轻游客则坐在村口桥边放空，新建的美术馆、剧场、绿道、以及步行桥进一步模糊了城与乡，旅游与本土的边界，也给未来可能涌现而出的全新内容提供了基础条件。以法国梧桐为行道树的瘐街是莫干山燎原村的主街，沿溪流而上，两侧商店林立，直至民国初年长途车站旧址。这样一个高度都市化的街道界面也是非常薄的：透过建筑间的巷道可以看到两侧的山峰，也可以轻易到达水边，以及河岸不远处的农宅与菜地。燎原剧场的场地就位于瘐街上这样一个不规则形状的地块，一侧临街，两侧临水。

剧场建筑的日常状态并不是演出或节庆活动，而是演出之间的关闭状态。传统的剧场在封闭状态下往往呈现出一种被尊重的且拉开距离的纪念性，将人们对下一场演出的期待符号化，控制着其邻近的公共空间，并成为城市生活的一部分。所以瘐街的剧场设计首先考虑的是如何回应莫干山特定的城市状态，以达到一种不同于传统剧场的纪念性（或非纪念性）。

基于这样的理解，剧场的外围轮廓以一个轻微打开的姿态，在城市和山水的界面上试探。围绕建筑的上下台阶成为场地所在的丘陵溪谷地貌的延伸，并时而扩展放大成为露天剧场坐席的尺度。这些路径也透过打开的建筑屋面进入到建筑的天台和外廊，不断分岔而又再汇合。在游走与探索中，剧场不再是一座明确的目的地，而是一段持续展开的行走过程。

这一边缘区域并非刻意与周遭环境融合，也拒绝拟合街道或村庄的既有尺度与面貌。相反，建筑以夸张的尺度、明确的几何形体，以及与周围环境形成的强烈反差，持续制造着一种紧张而富有戏剧性的空间关系。在材料尺度，银色椭圆截面不锈钢管构成的百叶幕墙模仿了传统剧场的帷幔，而镜面反射则消隐了建筑的实体体量，同时将也周遭的山体、溪流、树木以及天空以变形的尺度映照其中。因此，剧场始终保持着自身作为公共建筑的异质的存在感，同时又将这种存在感置于开放且不断协商的边界之中。

尽管这座剧场的运营和内容尚在逐渐成型之中，属于莫干山的戏剧已然开场。戏剧从来不限于黑盒子内部，它源于日常生活，行走、相遇、停留与观看形成了戏剧得以发生的条件。戏剧与日常之间始终存在着一条模糊而开放的边界。燎原剧场所尝试打开的，并非只是建筑的外围轮廓，而是让戏剧得以在村庄、山野与日常生活之中持续展开的可能。

摄影：朱雨濛 田方方

摄像/导演：柴涛

即兴艺术指导：司徒嘉怡

舞蹈演员：付涵，苏宇欣，罗家宇

合作者名单:

悉地(苏州)勘察设计顾问有限公司

面积:

3,970平方米